读了佘玉奇，我只说俩字：震撼！
绝崖峭壁，悬泉飞瀑，云山雾罩，绝了！
当代山水画大家，定有佘玉奇的一把交椅。
就说下面这幅《月出东山》吧，我还是第一次看到中国画中，有人把月色画得如此温暖！不是清辉笼罩的冷清，而是那几笔明黄映波的烟火气息，让这月色格外地亲切动人。月色的皎洁与灯光的温暖交相辉映，天上人间和谐交融，这月光如同洒入心里，让人过目不忘。
再说第二幅这雨势啊，真是感同身受！什么叫声势？有声有势。风声、雨声、雷声，全在这墨色的笔势中。摇曳的树木，急切的涟漪，还有草亭中归舟的渔人，都衬托出这倾盆大雨的猛势。画出这样的效果，没有深厚的功力是难以企及的。
再往下看那些飞流跌宕的瀑布，我觉得是中国画中把水的流动性描绘得最好的了。那种一倾而下的气势，水活了，动感十足，让人有身临其境的感觉，这就是艺术的魅力啊。
那些山石的皴染，既有中国传统山水画的成熟技法，显然也结合了西洋画对光影变幻的把握，呈现出写意山水的禅意与写实山水的气势。
他还善于运用留白来表现云雾和天空，给人以无限的遐想空间。那留白之处，似云似雾，仿佛将观者带入了一个空灵、神秘的山水世界。“虚实相生，无画处皆成妙境”，佘玉奇用他的构图智慧，让观者在欣赏画作时仿佛置身于山水之间，感受到山水的广阔与幽深。
玉奇先生生于南方。他的画，不仅自带古人的诗意，且兼容着北方的雄浑。可见他追寻古今，博采众家之长，深得中华优秀传统文化之熏染。因此，我们可以自然而然的于他的画中，感受到他融会贯通的文人气息，浓淡淳厚的画风以及逐渐形成他对文化坚守的独有品格。
玉奇先生定力十足，他沉得下去，静的下去，同时不为流行所迷失，不为速成所迷惑，他还敢直追宋元，宋元可是山水画的最高境界。因为这份执着，这份安静，这份追求，所以他的山水画给我们的感觉是深厚的、悠远的、沉静的、崇高和大气的，而这一点恰恰是宋元山水的精神，有这点不容易，由此他的山水画与当下流行的山水画拉开了距离。
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